Ana Sacerdote nace en Roma el 25 de Septiembre de 1925. En 1940, a los 14 años, viaja a Buenos Aires con su familia.
Dos años más tarde se inscribe en la Escuela de Arte Manuel Belgrano y en 1946 le otorgan su diploma en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires. Estudia también retratos con Lino Eneas Spilimbergo.
En 1948, sin haber estudiado escultura formalmente, empieza a crear bustos-retratos en concreto y más tarde, el 18 de junio de 1950, gana el segundo premio en el Concurso de Manchas en la Boca. Es a partir de 1949 que la artista comienza a interesarse en el arte abstracto a través de la revista Francesa de arte, Art d’Aujourd’hui, publicada por André Bloc.
En los tempranos años 50, impresionada por una muestra de estudiantes de Héctor Cartier, Ana organiza un grupo de estudio independiente dirigido por Cartier sobre Visión y Composición Plástica. Estas clases se desarrollan en el garage en desuso de la casa familiar de Ana en la calle Medrano al 1146. Cartier, maestro de Julio Le Parc, Alejandro Puente y César Paternosto, entre tantos otros, es quien introduce la influyente Cátedra de Visión en la Facultad de Bellas Artes de La Plata y en la escuela de Bellas Artes de Buenos Aires. Durante estos encuentros, Ana tiene contacto con ideas tales como las de la Gestalt y la sección áurea. También descubre libros como Art as Experience de Dewey, Rhythmes de Ghyka, Psychologie de la Forme de Guillaume, The Language of Vision de Kepes, Gestalt Psychology de Wolfgang Kohler, Principals of Gestalt Psychology de Kurt Koffke, The Permanent Palette de Fisher Martin, Design Fundamentals de Robert Gillam Scott and On Growth and Form de D’Arcy Thompson. Más adelante escribirá: “Estudiar composición plástica te sugiere un legítimo curiosidad hacia la composición musical, sistema sobre relaciones de sonidos en vez que sobre relaciones de colores.”
En 1955 pinta su primer óleo abstracto, Estudio de equilibrio. Referentes para esta composición son Malevich y Moholy-Nagy, como también obras de los 40 de los artistas concretos argentinos Raúl Lozza, Alfredo Hlito y Juan Melé. Pinta Tema Lineal (Estudio en continuidad) y Variaciones de un tema de cuadrilaterales opuestos, óleos sobre tela que la relacionan con los concretos y neoconcretos brasileños, aunque la artista no recuerda haber visto las obras de éstos.
Participa en encuentros de la naciente Asociación Arte Nuevo con Carmelo Arden Quin, Aldo Pellegrini, Gregorio Vardánega, Virgilio Villalba, Luis Tomasello y otros, en un café de la calle San Martín en el centro porteño. Conoce a Martín Blaszko, con quien inicia una amistad que perdurará hasta el final de la vida de éste. Exhibe las obras Estudio de equilibrio y Estudio lineal (1955, ahora destruida) en el Primer Salón de Arte No Figurativo de la Asociación Arte Nuevo, en la galería Van Riel de Buenos Aires.
En 1956 es parte del comité de redacción de los primeros cuatro números de la revista Arte Nuevo junto con Manuel Alvarez, Carmelo Arden Quin, Martin Blaszko, Luis Tomasello, Towas, Gregorio Vardánega y Virgilio Villalba. Publica en su primer número el texto Acerca de un hipotético tratado de armonía de la pintura en el que propone la aplicación de reglas de la composición musical a la composición de la pintura abstracta.
Gracias a una recomendación de Pablo Curatella Manes, a quien había conocido a través de Martin Blaszko, y de Jorge Romero Brest, recibe una beca de pintura del gobierno francés para estudiar en Paris. Vive en la Cité Universitaire, cuyos talleres de pintura y fotografía utiliza.
En el segundo salón anual de la Asociación Arte Nuevo en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de Buenos Aires exhibe su trabajo, Variaciones sobre un tema de cuadrilaterales opuestos.
En 1957 se casa con Paul Guthmann en Estrasburgo y viven en distintas ciudades de Europa.
En 1958 nace su primera hija, Monique. En este mismo año pinta en Paris Monocromático, de cuya obra surgen las ideas que seguirá explorando en su película animada experimental, Essai de couleur animée, que comienza a crear el año siguiente en Cuba. Utilizando una cámara Paillard Bolex 16mm y un complejo sistema de montaje y filmación concebido y construido por ella, empieza su trabajo para Essai de couleur animée. Para ello, pinta y luego filma cada uno de los cuadros de animación de la primera sección llamada Monochrome. Las ideas exploradas en esta película ya estaban presentes en su texto de 1956. Su labor también se inspira en las obras pioneras de Hans Richter, Viking Eggeling, y Norman McLaren.. Essai de couleur animée será una de las pocas películas sobrevivientes de artistas argentinos de los años 50 y 60.
En 1960 regresa a Paris, asiste a la muestra de Hans Richter – 40 ans de peintures-rouleaux en la galería Denise René. Allí le proyecta al artista la primera sección de su película Essai de couleur animée. Según cuenta la artista, cuando Richter la vio, dijo: “Usted es mi continuadora.”
En 1961 se muda a Rio de Janeiro y pinta Sete Acordes que exhibió en el Salão Nacional de Belas Artes, de esa ciudad. Nace su segunda hija, Gisele. Aproximadamente entre 1961 y 1962 pinta su serie de témperas geométricas más libres y participa en el Salão Nacional de Arte Moderno de Rio de Janeiro. En 1964 se muda a San Pablo donde vivirá hasta 1967, año en el que retorna definitivamente a Buenos Aires.
Muestras después de 1968
1979 – Muestra individual de dibujos generados por computadora creada por ella en la ORT e INTI, en la Galería Lagard, Buenos Aires.
1984 – Muestra individual de dibujos generados por computadora en la Galería Arthea, Buenos Aires.
2000 – Muestra individual de dibujos generados por computadora en La Alianza Francesa – Centro Fortabat, Buenos Aires
2004 – Exhibe fotografías con el Grupo Imagema y Horacio Coppola en el Centro Cultural Borges.
2010 – Exhibe óleos, témperas y dibujos con Sammer Gallery en la feria de arte Pinta, Londres, donde dos témperas sobre papel fueron adquiridas por la University of Essex Collection of Latin American Art en el programa de matching funds de la feria. Exhibió témperas, dibujos y la película, Essai de couleur animée, con la Sammer Gallery en Pinta Nueva York, donde una témpera sobre papel fue adquirida por el Museum of Latin American Art de Long Beach, California, en el programa de matching funds de la feria.
2011 – Exhibe témperas y la película, Essai de couleur animée, con Sammer Gallery en Pinta, Londres.
Exhibe óleos y témperas en la Galería Jorge Mara – La Ruche en Art Basel Miami Beach.
En septiembre, José Emilio Burucua presenta su estudio, “Ana Sacerdote: un caso Argentino de la pintura musical” en la Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
2012 – Exhibe óleos y témperas en la Galería Jorge Mara – La Ruche en ARCO, Feria de Arte Contemporáneo de Madrid y en arteBA, Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
Agosto de 2012: Exposición individual, Ana Sacerdote, en la galería Jorge Mara – La Ruche, Buenos Aires, acompañada de la edición del libro del mismo nombre con texto introductorio de Emilio Burucúa y cronología y curaduría de David Weseley
Septiembre 2012: Presencia en Art Río, Feria de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro, Brasil, en la galería Jorge Mara – La Ruche.
Diciembre de 2012: Presencia en Art Basel Miami Beach en la galería Jorge Mara – La Ruche.
